淺談克勞斯的聲樂發聲法
洪丕柱
西班牙歌唱家克勞斯(Alfredo Kraus, 1927-1999)是舉世公認的上世紀後期最偉大的男高音歌唱家之一，演出遍於世界，唱遍法國和意大利歌劇，直至晚年。尤其聞名世界的是他超群的發聲技巧。克勞斯說過，要成爲一名讓人尊敬的男高音，必須能輕鬆地發出高音c，即所謂high c，爲此，發音技巧就顯得特別重要。
1990年5月22日，克勞斯在羅馬的波朗卡喬(Brancaccio)大劇院舉辦了一次高級聲樂大師班。他在大師班的講座成了當今聲樂教育的經典之一。下面筆者簡要地談一下他在大師班所講的聲樂發聲法的一些要點，同愛好西洋唱法的朋友們分享。
1.共鳴：每個人的身上都帶了能將聲帶發出的聲音放大的天然擴音器，即頭部面骨後的一些腔體，如額竇、鼻竇(frontal sinuses, nasal sinuses)等，稱爲共鳴腔，蓋因聲音進入這些腔體後能激起共鳴而使之擴大之故，人們把這些腔體統稱爲面罩(mask)。聲帶所位於的喉嚨本身不是擴音器，裏面沒有共鳴腔體，那裏只有分泌粘液的膜，只會吸收聲音，所以必須用氣息將聲帶發出的聲音在通過嘴的時候盡量向前向上噴射，即所謂聲音要“靠前” ，聲音的“位置”要高。
最容易靠前、位置最高而最容易進入面罩發出洪亮的共鳴的元音是拉丁文的那個開口最小的元音i (注意它不是中文的“衣”或英文的[i:])，而不是開口較大的元音e或a。發i時咽管也能收縮到最細。因此，爲了能讓e或a能進入面罩，必須先打開喉嚨發出i，讓它進入面罩(找到位置)，再將e或 a 等元音放在i的位置上來唱，將它們帶進面罩。
我們唱歌是爲了讓台下的聽衆能聽見。以前的歌唱家是沒有電子話筒幫忙的，他們必須使用自己的天然擴音器。您可能認爲，要使聽衆能聼清楚聲音，發出的聲音音量必需夠大。可是音量不是讓聲音傳得遠的唯一因素，更重要的是聲音頻率的豐富。我們發出的每一個單獨的聲音，往往由很多不同振動頻率的波(諧波)組成，各種頻率的波的數目越多，聲音越是不容易被空氣吸收而能傳得更遠，而i正是攜帶最多不同頻率的聲波的元音，即是最能傳得遠的元音(相比之下，u和 o，特別是發短元音時攜帶的頻率數最少，最不容易傳遠，儘管您把這些元音唱得很響，後排聽衆仍聼不見)。因此我們必須盡量把這些元音放在i的位置上來唱，發成盡量靠近i的元音，讓它們更易增加頻率的數目而能傳得遠。
另外，在發出聲音的時候，我們要想像在眉心有個小洞，聲帶是長在這個洞裏，聲音不是從嘴巴裏，而是從這個小洞裏，由氣息的推動噴射出來的。這個洞正好能讓細小的元音i發出來，較大的元音也必需發得較細、集中、濃縮而不散開，才能從這個洞裏噴射出來，否則它們會穿不過這個小洞。
鼻音和喉音都是常見的錯誤共鳴。面罩雖然很靠近鼻腔，從面罩發出的聲音卻完全不等於悶在鼻腔裏的鼻音。檢查的辦法是，如果是共鳴是從面罩發出，則即使把鼻子捏住了，聲音還是不變，您還是能唱。改變喉音的辦法是盡量打開喉頭。
2.張口：人們常說張口時下巴要收進去或放下，其實這是錯的，這樣會卡住喉嚨，將聲音關閉在裏面。正確的張口方法是將下巴/下顎固定不動，上顎向上打開，上唇微微擡起，讓口腔内形成較大的空間。張口不應該是張成O形的，而是靠著臉部/面頰肌肉的幫助，“舉起”面頰(lift cheeks，有人把這說成是臉帶笑容)，向上帶動。這樣的張口，唱出的聲音比較明亮而不暗，響度亦會增加。唱歌時臉部肌肉要放鬆自然，臉部肌肉緊綳、僵硬、不活動是錯誤的。
3.呼吸：歌唱的呼吸是在肋間肌、隔肌(diaphragm)、腹肌的共同協作中完成的。吸氣時要想像讓肋骨之間盡量擴張得寬，隔肌盡量維持飽漲而有力。呼氣時肚子不要隨著吐氣而扁縮進去，反而脇部要盡量朝外(朝四周)推，讓它(即平常說的“腰帶”)挺出來。這樣，聲音好像是由橫膈膜托著似的，或者好像是用膈肌推送/頂上來的。總之，要讓橫膈膜控制氣息，使之支持或支撐聲音，或者說讓聲音“坐”在氣息上面唱。
4.音色的統一：所謂音色的統一指的是歌唱時所有的音，哪怕是音量小的音，唱得強的或弱的音，不管是高音、中音還是低音，音色都要是一樣的，這就需要不管發什麽音都要讓它們的位置保持同樣的高度(只是唱高音時，聲音猶如河流流過較窄的河岸時那樣，流動得更快些)，不要發低音時位置就掉下來。另外，唱高音時仍要帶有一定量的胸聲(胸腔共鳴)，唱低音時仍要帶有一定的頭聲(因爲位置沒有掉下來)，甚至唱假聲(falsetto)時亦用“加強的假聲”的技巧即使之帶有少量真聲。最難的是在高音時用小音量唱柔軟而富予表情的弱音(mezzavoce)，它不同於假聲，但很多人將它唱成了假聲；它需要堅持讓聲音留在面罩内，氣息量絲毫不少於唱強音，隔肌的張力和控制則需要更大。
克勞斯在高級聲樂大師班上的聲樂講座内容非常豐富，牽涉面也很廣，不是一篇短文能盡收的。以上只是大多數學聲樂的人比較關注的幾個共同點而已，我在自己的聲樂教學中也曾淺涉過這幾點。